Foto: Günter Beier
Artist Statement
Stille Kraft der Natur: Kunst zwischen Heilung und Verantwortung
“Ich erschaffe Kunst inspiriert von Natur und Wildnis, weil ich glaube, dass Wildnis mehr ist als ein Ort. Für mich ist sie ein innerer Zustand: ein Raum, in dem wir still werden, wieder atmen und uns erinnern, dass wir Teil von etwas Größerem sind. Meine Arbeiten bewegen sich zwischen heilender Wildnis und dem, was ich als bedrohte Schönheit erlebe – dem Zerbrechlichen, das uns trägt und zugleich Schutz braucht.
Wenn ich male, suche ich nicht nach Dekoration, sondern nach Ruhe und wahrhaftiger Verbundenheit. Tiere und Landschaften erscheinen in meinen Bildern als Gegenüber: würdevoll, präsent, voller stiller Kraft. Ich möchte, dass beim Betrachten ein Moment entsteht, der stabilisiert – gesammelt, getragen, ausgerichtet. Ein inneres Ankommen, das nicht romantisiert, sondern ehrlich ist: Natur als Spiegel, als Kraftquelle, als Erinnerung an das Wesentliche.
Gleichzeitig ist meine Kunst eine Entscheidung für Verantwortung. Ich wünsche mir eine Welt, in der Menschen Natur nicht nur anschauen, sondern sie wieder als Zuflucht und schützenswerten Lebensraum begreifen. Darum verbinde ich mein künstlerisches Schaffen mit einem konkreten Beitrag zum Schutz bedrohter Tiere und Lebensräume. Diese doppelte Wahrheit treibt mich an: Wir brauchen Natur, um innerlich gesund zu bleiben – und Natur braucht uns, damit sie bleiben kann.
Wenn man sich mit meiner Kunst beschäftigt, soll es sich anfühlen wie ein Schritt zurück in die Wildnis – und zugleich wie ein Schritt nach vorn: hin zu mehr Bewusstsein, mehr Schutz und einer Welt, die ein Stück besser werden darf.”
„Ann-Christin Brune entwickelt in ihrem malerischen Gesamtwerk eine vielschichtige, naturverbundene Bildsprache, die sich zwischen figurativer Präsenz und abstrakter Verdichtung bewegt und sich in Werkserien wie „Wild Soul Creatures“, „Ocean Spirits“ und „Inner Nature Reflections“ manifestiert.
Die Arbeit „The Pride of the King“ – mit dem eindringlich dargestellten Löwenkopf in warm leuchtenden, vielschichtig aufgebauten Farbschichten – zeigt exemplarisch die Verbindung von Tiermotiv, emotionaler Intensität und malerischer Tiefe. In „Leviathan of the Primordial Waters“ wird ein marines Wesen in differenzierten Blau- und Grüntönen als Sinnbild archaischer Naturkräfte und innerer Bewegung inszeniert.
Die Serie „Ocean Spirit Works“ entfaltet sich in fließenden, von Wasserbewegungen inspirierten Kompositionen, in denen Farbe und Form eine organische, beinahe atmende Dynamik entwickeln. In der Werkgruppe „Wild Soul Creatures“ verdichtet sich die Darstellung von Tieren zu ausdrucksstarken Bildnissen, die sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke sichtbar machen. „Inner Nature Reflections“ zeigt abstraktere, lichtdurchzogene Farbwelten, in denen sich Naturerfahrung, Erinnerung und emotionale Zustände überlagern.
Brunes Arbeitsweise ist geprägt von komplexen Mixed-Media-Prozessen, in denen Collage- Elemente, Schriftfragmente und strukturgebende Materialien mit Öl- und Acrylschichten verschmelzen und so eine dichte, haptisch wirkende Oberfläche erzeugen.
Gerade in der Verbindung von emotionaler Direktheit, materieller Vielschichtigkeit und klarer inhaltlicher Ausrichtung auf Natur und Tierschutz zeigt sich eine künstlerische Position, die eine bemerkenswerte Reife, Konsequenz und Professionalität erkennen lässt.“
Dr. Alexander Rácz, Kunsthistoriker - Kunstrezension Gesamtwerk – Ann-Christin Brune
Heilende Wildnis: Wie Ann-Christin Brune Kunst und Naturschutz verbindet
Ann-Christin Brune, geboren 1991 in Heidelberg, lebt und arbeitet heute in Waghäusel (Baden-Württemberg). Schon früh war klar, wo ihr innerer Kompass liegt: in der Natur. Aufgewachsen im ländlichen Raum, umgeben von Wäldern und Tieren, bedeuteten ihr die stärksten Momente immer jene, in denen alles ruhig wurde – Wandern in den Bergen, lange Wege am Strand, fern von Unruhe und Tempo. Diese Nähe zur „heilenden“ Seite der Wildnis prägte sie lange, bevor sie dies in Bilder übersetzen konnte.
Als sie im Kunststudium frei zwischen Motiven wählen durfte, griff sie instinktiv immer wieder zu Tier und Landschaft. Andere Themen probierte sie aus – doch die Natur zog sie zurück. Erst später, als sie von Ausstellung zu Ausstellung ihren Platz in der Kunstszene suchte, wurde aus diesem Instinkt eine klare Entscheidung: Ihre Kunst sollte nicht nur berühren, sondern Bedeutung tragen. Sie wollte dem, was sie malt, einen Sinn geben – und spürte, wie sich dadurch ihre Motivation und die Freude am Schaffen noch einmal vertieften.
Der Auslöser war ein Besuch im Alternativen Wolf- und Bärenpark Schwarzwald, zu dem bereits eine Verbindung bestand. Dort wurde ihr deutlich, dass ihre Bilder mehr sein können als ästhetische Werke: ein Beitrag zum Schutz. Der Park war sofort offen, eine Wochenend Ausstellung folgte. Mit dieser neu gefundenen Intention suchte Ann-Christin Brune weiter nach Naturschutzorganisationen – und gewann auch die WDC (Whale and Dolphin Conservation) als Partner. Aus dieser Entwicklung entstand ihr künstlerisches Leitmotiv:
Heilende Wildnis – Kunst als Zuflucht und Verantwortung zugleich.
In ihren Arbeiten verbindet Brune gegenständliche Präsenz mit atmosphärischer Offenheit. Tiermotive, abstrahierte Landschaften und symbolische Elemente erscheinen würdevoll und nahbar, ohne ins Erzählerische zu kippen. Ihre Malerei entsteht in Schichten: sorgfältig aufgebaute Tiefe, feine Übergänge, bewusst gesetzte Kontraste – so, dass das Motiv Raum bekommt und still wirken kann. Diese Bildräume stärken durch Ruhe und Verbundenheit und erinnern gleichzeitig daran, was wir bewahren müssen.
Brunes Werke finden zunehmend ihren Weg in private Sammlungen, auch über Deutschland hinaus, und stoßen bei Kunstinteressierten und Experten auf wachsende Aufmerksamkeit. Ihre künstlerische Entwicklung ist geprägt von konsequenter Professionalisierung und einer klaren Zukunftsausrichtung: Ihre Kunst international als Stimme für Heilende Wildnis zu etablieren – und zu zeigen, dass ästhetische Tiefe, nachhaltige Materialentscheidungen und konkreter Naturschutz zusammengehören.
Fine Arts News.com
AC Brune: Weaving Nature’s Soul into Art That Heals and Protects
"AC Brune’s artistic style is a captivating blend of Abstract Realism, a genre that allows her to traverse the delicate balance between form and feeling, gesture and essence. Her creations are typically semi-abstract figurative and abstract oil/mixed media paintings, but she expanded her portfolio by watercolour paintings and charcoal drawings. The primary source of her inspiration is unequivocally nature—its precious wildlife, ancient forests, and untouched landscapes. Brune’s work, however, goes beyond mere representation; it delves into the emotional resonance these elements evoke within her."
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