Jedes Bild beginnt lange bevor der erste Pinsel die Leinwand berührt. Es beginnt mit einer Stimmung, einem Moment, einer inneren Landschaft. In die Tiefe der Arbeit werden neben verschiedenster Maltechniken und Farben Collage-Elemente eingewoben: Notenblätter, die von Klang erzählen, Zitate, die etwas Unaussprechliches in Worte fassen, und dort wo es sich richtig anfühlt, echte Naturelemente wie getrocknete Blüten und Blätter, die direkt aus der Natur kommen, die das Bild trägt. Diese Fragmente werden nicht nur aufgeklebt — sie werden Teil der Geschichte, verborgen und sichtbar zugleich. Strukturpasten schaffen Körper und Textur, lassen Oberflächen atmen, ragen hervor oder sinken zurück. Licht und Schatten finden neue Wege. Abschließend kommen die Ölfarben: Schicht für Schicht, Lasur für Lasur. Jede Lage trägt die vorige in sich, bewahrt sie und verwandelt sie. So entstehen Lebendigkeit und Tiefe — nicht als Illusion, sondern als ehrliche Spur des Prozesses. Eine Oberfläche, die Zeit hat, und die Zeit zeigt.

"Brunes Arbeitsweise ist geprägt von komplexen Mixed-Media-Prozessen, in denen Collage- Elemente, Schriftfragmente und strukturgebende Materialien mit Öl- und Acrylschichten verschmelzen und so eine dichte, haptisch wirkende Oberfläche erzeugen. Gerade in der Verbindung von emotionaler Direktheit, materieller Vielschichtigkeit und klarer inhaltlicher Ausrichtung auf Natur und Tierschutz zeigt sich eine künstlerische Position, die eine bemerkenswerte Reife, Konsequenz und Professionalität erkennen lässt.“

Dr. Alexander Rácz, Kunsthistoriker